Ocarina of Time en Switch 2: el remake que se toca tarareando

El 5 de noviembre de 2026, Nintendo lanzó para Switch 2 el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, uno de los títulos más influyentes de la historia de los videojuegos. El original, de 1998 para Nintendo 64, marcó a toda una generación con su mundo tridimensional, su sistema de apuntado y, sobre todo, su banda sonora compuesta por Koji Kondo. Esta nueva versión llega en el 40 aniversario de la saga y apuesta por la nostalgia, pero también por una mecánica inédita: el micrófono de la consola permite que el jugador tararee las melodías para que Link las toque en su ocarina. Doce de las canciones del juego se construyen con apenas cinco notas, lo que convierte la memoria musical en parte del control.

Un Hyrule que se mira y se escucha

El remake cuida cada detalle visual. Las telas de la ropa de Link recuerdan a marionetas japonesas, el polvo suspendido en la luz del Templo del Tiempo y las briznas de paja de un espantapájaros son apenas algunos ejemplos. Anthony Spadafora, de Tom’s Guide, confesó que en el campo de Hyrule tenía que obligarse a cortar la hierba en lugar de quedarse mirándola. IGN calificó el mundo como denso e íntimo, y esa es la palabra justa: es un escenario que se aprende de memoria, igual que sus canciones.

Sin embargo, tanta belleza corre el riesgo de convertir el juego en una exposición. Lo que lo salva es la escala. Hyrule no es enorme en tamaño, pero cada rincón adquiere un lugar en la memoria del jugador: la aldea Kakariko con sus secretos, los Goron de la Montaña de la Muerte, los Zora en su dominio acuático y Epona, la yegua que transforma los recorridos por la pradera en una forma de libertad.

Controles que buscan desaparecer

Los controles están diseñados para quitar fricción. La cámara se mueve libre con el stick derecho, Link salta con un botón, el arco y el gancho se apuntan con el giroscopio y los objetos se cambian al vuelo desde un menú rápido. Después de unos minutos, el jugador deja de pensar en qué botón presionar y comienza a pensar en Hyrule.

Pero la comodidad tiene un costo. IGN advierte que el diseño algo simplificado de las mazmorras resta parte de la satisfacción de resolverlas. RPG Site lo ve como un juego pensado ante todo para quienes llegan por primera vez. Nintendo eligió bajar la guardia en los acertijos, y eso puede ser el precio justo para una puerta de entrada a la saga. También hay detalles menores: el fijado de objetivos a veces falla con varios enemigos, y las pantallas de carga, a ratos, sobran.

La música como mecánica central

La decisión que justifica el remake es tratar a Ocarina of Time como lo que siempre fue: un juego musical. Las canciones de la ocarina abren caminos, cambian el clima y mueven el tiempo. La banda sonora se grabó con una orquesta en vivo, y la mezcla de Koji Kondo suena con un cuerpo que hace justicia a su rareza. Pitchfork comparó su lugar en Nintendo con el de Joe Hisaishi en Studio Ghibli.

Hay dos o tres momentos para guardar. Valle Gerudo, con guitarra de aire flamenco y ritmo latino, es quizás el tema más celebrado como pieza independiente. La Canción de Saria y el Bosque Perdido es la melodía más pegajosa del juego y además funciona como guía para el laberinto. Y el tema del Campo de Hyrule alterna segmentos de ocho compases según Link esté en peligro, descansando o galopando. Kondo, que entró a Nintendo en 1984 recién egresado de la Escuela de Artes, demuestra aquí por qué su música sigue siendo referencia.

Para el público chileno, este remake no tiene un vínculo directo con el país, pero la saga Zelda ha tenido históricamente una base de seguidores local que creció con los arriendos de cartuchos en San Bernardo, Quilpué y Viña del Mar. El título ya está disponible en Switch 2 desde el 5 de noviembre de 2026.

Con información de La Tercera · Tecnología