Nirvana: el sencillo luminoso que se impuso tras la muerte de Cobain

Mucho antes de que Nirvana se convirtiera en un fenómeno global, el trío de Seattle se movía en el circuito underground del estado de Washington. Furgonetas maltrechas y tocatas en recintos marginales eran el pan de cada día. Su álbum debut, Bleach, ya mostraba un sonido denso, áspero y visceral con canciones como «School», «Floyd the Barber», «Negative Creep» y «Downer».

El destello melódico en medio de la tormenta

En ese contexto de distorsión y furia contenida, el tercer sencillo oficial del disco se destacó por ser diferente. Lejos de la agresividad imperante, la pieza funcionó como el primer gran indicio del éxito comercial que alcanzarían. Con una estructura radial, ganchos vocales directos, estribillos predominantes y un solo de guitarra propio de la época, demostró que el grupo poseía un talento melódico arrasador.

El Unplugged y la ironía del destino

La vida del vocalista se apagó abruptamente en abril de 1994. La maquinaria musical continuó su curso y en octubre de ese año se lanzó una versión póstuma en directo. Se trataba de la interpretación despojada de enchufes del mítico concierto acústico para MTV Unplugged, grabado originalmente en 1994.

Esa reinterpretación inundó masivamente las ondas radiales de todo el mundo. La paradoja es que uno de los sencillos más luminosos y melódicos de Nirvana se convirtió en el primer gran lanzamiento masivo tras la muerte de Kurt Cobain. Eso alimentó el misticismo y la fascinación en torno a una figura que cambió la historia de la música.

Para el público chileno, la historia de Nirvana sigue siendo un hito generacional. Unplugged se reedita cada cierto tiempo y sus canciones siguen sonando en radios y plataformas locales. La paradoja de un tema optimista que se impuso justo después de la tragedia sigue fascinando a los seguidores del grunge en Chile.

Con información de Radio Futuro