Crítica de discos: QOTSA baja el volumen, Anttonias le canta al dolor y Columpios al Suelo brilla
El noveno disco de Queens of the Stone Age nació en una sesión subterránea en París y marca un giro más sosegado. Además, reseñamos los nuevos álbumes de Anttonias y Columpios al Suelo.
Queens of the Stone Age acaba de lanzar Perfecth, su noveno álbum de estudio, y la historia detrás de su creación tiene algo de ritual bajo tierra. Fue al final de una sesión en las catacumbas de París, entre el aire seco y los huesos apilados, donde Josh Homme empezó a cantar frases sueltas. Esos esbozos terminaron siendo Insignificant Other, una canción que conecta ese momento con el nuevo disco y le dio un eje creativo al grupo.
La transformación acústica de aquella sesión cavernosa marcó el rumbo de Perfecth. La canción sugiere lamento, con riffs de boogie y teclados que envuelven la voz de Homme. “Mundos separados, dolores similares / Un rescate rápido y luego te fuiste”, canta, en un tono dramático que anticipa la pérdida. De ahí salta a Where the Goth Girls At?, con un riff obsesivo y batería marchosa que les da a los fans el rock más directo.
Un disco que se sostiene en los contrastes
Pero Perfecth no se queda en lo previsible. La banda decidió que podían sonar distinto sin dejar de ser fieles a sí mismos. Prueba de eso es From the Cliff, una fantasía folk con acordes tensos y atmósferas que marcan distancia. Luego aparece Sunday, con un riff saturado que llega como un rayo de sol entre las nubes, y el cierre con Run Away the Mob corona un trabajo más sosegado y aventurero. Recortan decibles y no parecen incómodos en absoluto.
Para los seguidores chilenos de la banda, Perfecth llega como un disco que arriesga sin perder la identidad. No hay fechas de shows en Chile por ahora, pero el noveno álbum de los apóstoles del stoner rock ya está disponible y promete ser uno de los más comentados del año.
Anttonias: el segundo disco que necesitaban para avanzar
La banda nacional Anttonias acaba de lanzar ¿Qué tan romántica será la muerte?, un álbum que cruza el dolor y los simbolismos como eje narrativo. A un año del debut, el siempre complejo paso del segundo disco lo salvan con aplomo. El quinteto, liderado por Antonia Holzapfel en voz, suena más asentado, con un rodaje en la carretera que les dio seguridad en sus recursos.
“Llámame ángel y luego te vas”, canta Holzapfel en Por los Siglos de los Siglos, un tema que abre con frase de bajo a lo I Wanna be Adored. Las guitarras están mejor definidas: desde los fraseos de Diego Sanzana hasta las capas de ruido de Oscar Concha, a lo Lee Ranaldo, como en Honestidad, una canción con sabor de single. Última Palabra baja la intensidad en una reflexión sobre la pérdida de la fe, mientras Un Ángel Disparó suena como un remanso. “Todos tenemos un ángel que nos arropa en sus alas / que nos regala las noches / que nos entrega su alma”, dice la letra. La percusión de Azul tiene un aire maquinal que le suma personalidad al disco.
Columpios al Suelo lanza Desarme en el aire
Columpios al Suelo, puntales de la escena indie chilena, acaba de lanzar Desarme en el aire (sello Fisura). Liderado por Juan Desordenado en voz y guitarra, el quinteto despliega no solo shoegaze, sino también pasajes psicodélicos, baladas y post punk. Es una sonoridad más accesible que la de su anterior trabajo, Colores (2022).
El disco habla de la ciudad, amor, desamor y un espiral de recuerdos. Los pasajes más altos aparecen en Paparapagarlaluz, Noche estrellada y Cut’n’Paste Soul, esta última con guiños a “La cultura de la basura” de Los Prisioneros. Aunque suene cliché, Desarme en el aire es un viaje sonoro con influencias de Yo la tengo, Sonic Youth y My Bloody Valentine, pero son las letras lo que lo transforman en un trabajo con huella propia. “Tanto he esperado tu corazón / Desgastado / Anhelando sol / Una sombra de un día tan lejano”, lanzan en Cama Fría.
Con información de La Tercera · Culto
