Fontaines D.C. lanza Dopamine Chamber, su disco más oscuro y cinematográfico

Fontaines D.C. no es una banda que se duerma en los laureles. Tras el éxito de Romance (2024), que les valió dos nominaciones al Grammy, los irlandeses vuelven a la carga con Dopamine Chamber, disponible desde este viernes 16 por XL Recordings. El quinteto decidió no repetir la fórmula y se animó a explorar territorios más electrónicos y evocativos, con sintetizadores, sonidos saturados y percusiones industriales como base.

Un disco hecho en aislamiento

El grupo se encerró en los estudios Decoy, en Suffolk, junto al productor James Ford —el mismo de Romance— para grabar el álbum. Según contó el vocalista Grian Chatten a Mojo, apenas salieron del estudio en tres semanas. “Prácticamente no salimos de esos 30 metros cuadrados”, dijo. Las letras, en tanto, las escribió durante viajes entre Viena y Venecia, y luego las grabó en una casa en Sicilia, como si fuera un músico indie recién comenzando.

La apertura del disco, Six Shot Morning, ya marca el tono: capas de teclados, voz grave de Chatten y una letra que transpira desencanto. “Los cielos se han ido llorando sobre un mundo hermoso / Callejuelas oscuras, es una vida bastante vieja”, canta. Esa mezcla de misterio y elocuencia se mantiene a lo largo del álbum, que el cantante define como “un poco más cinematográfico”.

Colaboración con Rosalía y referencias al cine

Uno de los momentos más comentados del disco es Where is Gone?, donde por primera vez Fontaines D.C. abre las puertas a un invitado: la española Rosalía. Chatten le envió la pista mientras estaba de gira por Estados Unidos y en 48 horas ella devolvió su voz grabada. “Tiene un talento innato. Me recuerda a Bowie y Björk”, dijo el irlandés a Mojo. La canción combina cuerdas, guitarras acústicas y un diálogo entre ambas voces, que Chatten describe como “clásico pero inquietantemente distópico”.

Otras canciones como Marianne se inspiran en la serie El talentoso Sr. Ripley (Netflix), con Andrew Scott. Chatten explicó que no tomó notas mientras veía los episodios, sino que “los sentimientos que quería expresar eran algo así como: ‘Ah, sí, así es como me sentí cuando lo vi’”. El tema evoca a The Cure, con batería maquinal y teclados que recuerdan a Disintegration.

Vulnerabilidad y pesimismo como bandera

El disco transita entre la oscuridad y la vulnerabilidad. Temas como Happy for You y Demolition juegan con estructuras loud/quiet propias del rock alternativo, y letras que hablan de angustia y despojo. “Gracias por estar en casa, gracias por estar solo / Gracias por acechar mi zona, gracias por dejarme indefenso”, canta Chatten en esta última. Para el vocalista, el pesimismo que cruza el álbum es una respuesta al mundo actual. “Creo que gran parte de la respuesta humana es huir, esconderse y distraerse”, dijo a NPR.

Dopamine Chamber no pierde el toque post punk de la banda, pero se anima a más. Con un sonido más industrial y evocativo, Fontaines D.C. demuestra que tenía más que decir. Y aunque el disco no tiene fecha de presentación en Chile por ahora, la expectativa entre los seguidores locales —que han coreado sus canciones en festivales como Lollapalooza— es alta.

Con información de La Tercera · Culto