Estoy Bien y su A la Distancia lideran la nueva cartelera de rock, junto a Marr y Lambert
El trío chileno lanza su segundo disco con doce temas, mientras Marr y Lambert publican álbumes que amplían sus mundos.
La cartelera musical de esta semana tiene tres nombres que, desde distintos rincones del rock, demuestran que el género sigue mutando. Mientras el trío chileno Estoy Bien refuerza la escena local, Johnny Marr mira su propio pasado y Miranda Lambert cruza países y géneros.
Estoy Bien: el segundo paso de una banda que se hace grande en directo
Con A la Distancia, Estoy Bien deja atrás la urgencia de su debut Apoyo Emocional (2023) y entra a una etapa de mayor ambición. Las doce canciones que integran el disco se trabajaron durante cuatro meses, un tiempo que se nota en los arreglos y en la forma en que el trío administra la energía.
Benjamín de la Fuente (voz y guitarra), Matías Sandoval (bajo) y Alberto Pino (batería) construyen un punk pop con guiños a Blink 182 y Paramore, pero con una identidad propia. En Carta la nostalgia aparece con una base trepidante y quiebres bien resueltos; Rubí & Zafiro se apoya en un bajo metálico a lo Mark Hoppus; y Quebrada usa una frase descendente como gancho. La batería de Pino, llena de detalles y cambios de ritmo, remite al estilo de Travis Barker. El cierre corre por cuenta de A Pedazos, una pieza machacante que corona el tono emocional del conjunto. Para el público chileno, que cada vez consume más rock visceral, este es uno de los mejores discos de la temporada.
Johnny Marr: la melodía intacta sin necesidad de resucitar a The Smiths
El guitarrista que definió el sonido de The Smiths no necesita volver a esa banda para probar nada. Con The Age of Everything, Johnny Marr entrega un trabajo donde el riesgo no es la prioridad, pero sí la confirmación de un lenguaje basado en la melodía y la mezcla de influencias que van de los Byrds hasta Grandmaster Flash. El álbum incluye su material más cercano a los Smiths en muchos años.
El riff de It’s Time evoca a Still Ill y Some Girls are Bigger Than Others; How Come tiene arpegios de guitarra que recuerdan su paso por Modest Mouse; y Ophelia parece un descarte de su proyecto Electronic con Bernard Sumner, con la new wave como eje. Hacia el final, Fire with Fire propone un desafío en las guitarras arpegiadas y All in a Life cierra el álbum en clave oscura. Para los coleccionistas chilenos de indie británico, es un repaso impecable de todas sus facetas.
Miranda Lambert: country con flow disco para salir del encierro
Miranda Lambert define Crisco como un disco que celebra cada rincón del country, desde las canciones de angustia hasta las honky-tonk. Pero el título también funciona como un juego de palabras: country más disco, o sea, una mezcla que suena moderna, fresca y bailable. Los arreglos de cuerda y las referencias al western conviven con ritmos de Saturday Night Fever.
En Cuttin’ onions y Till the going’s gone la vida sonríe sin presiones, y el álbum entero funciona como banda sonora para un fin de semana de paseo. No es un lanzamiento hecho en Chile ni pensado para la escena local, pero si alguien tiene que viajar fuera de la ciudad, este disco juega limpio y deja que la carretera haga el resto.
Con información de La Tercera · Culto
