El Coyote vs. ACME: la batalla contra la lógica corporativa que llegó a los cines chilenos
La película de Looney Tunes que estuvo a punto de desaparecer por razones contables ahora llega a las salas chilenas con una historia tan absurda como la del personaje.
Hay películas que llevan dentro una paradoja tan grande que parece parte del guión. Coyote vs. ACME es una de ellas: una historia que denuncia cómo una corporación usa a sus personajes como conejillos de Indias terminó, fuera de la pantalla, siendo archivada por la misma lógica financiera que critica. Archivada por Warner Bros. en 2024 como parte de una operación contable, rescatada después por la presión de realizadores y fanáticos, y finalmente estrenada por Ketchup Entertainment en 2026, la película se ha convertido en uno de los estrenos más comentados del año.
Un clásico que marcó a los chilenos
Los Looney Tunes son parte de la memoria televisiva chilena. Esas tardes de semana en Canal 13, cuando Bugs Bunny, el Pato Lucas, Porky, el Gallo Claudio, Silvestre y Piolín aparecían para rellenar la programación entre un espacio y otro, quedaron grabadas en varias generaciones. El Coyote y el Correcaminos incluso tuvieron un momento de protagonismo inesperado: la noche del plebiscito de 1988, mientras se retrasaba la entrega de resultados oficiales, Canal 13 emitió durante horas dibujos animados. Para muchos, esos personajes son más que caricaturas: son parte de la historia reciente.
Por eso cuesta creer que el mismo Coyote, el símbolo del fracaso persistente, se haya convertido en emblema de una batalla contra el poder corporativo. Todo partió de una columna satírica publicada por Ian Frazier en The New Yorker en 1990, donde un abogado demandaba a ACME por los productos defectuosos que causaron años de accidentes al pobre cazador. Esa idea creció hasta convertirse en una película que mezcla acción real y animación, siguiendo la tradición de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y Space Jam.
La paradoja: una película contra el abuso empresarial que casi es víctima del mismo
En la trama de Coyote vs. ACME, los productos defectuosos son solo la punta del iceberg. La corporación utiliza a las caricaturas como conejillos de Indias para probar sus inventos: ellas sufren golpes y explosiones mientras la empresa aprende de las fallas para mejorar las versiones para humanos. El absurdo clásico de los Looney Tunes se convierte en una metáfora incómoda sobre la explotación.
Pero lo que pasó fuera de la pantalla es aún más irónico. Warner Bros. terminó la película y planeaba estrenarla en 2024, pero la archivó como parte de una reorganización contable. Una obra realizada durante años por cientos de personas podía desaparecer sin que el público la viera, simplemente porque una planilla Excel decía que era más conveniente. La indignación de realizadores y fanáticos fue tal que la película se transformó en símbolo de un temor creciente en la industria: que una obra terminada sea invisibilizada por razones financieras. Finalmente, Ketchup Entertainment asumió el riesgo y la llevó a los cines.
El Gallo Claudio como nunca lo viste
Uno de los mayores aciertos de la película es jugar con las expectativas de los personajes. El caso más sorprendente es el Gallo Claudio, convertido aquí en un ejecutivo arrogante, tóxico e intimidante. Mantiene su característica forma de hablar, pero eso hace aún más perturbadora su transformación. Nunca pensamos que terminaríamos viendo al Gallo Claudio como uno de los villanos más memorables de una película.
El éxito que Coyote vs. ACME está consiguiendo tiene algo de justicia poética. No solo reivindica una obra que estuvo a punto de ser enterrada, sino que obliga a mirar de otra manera al Coyote: el eterno fracasado que, después de miles de caídas, sigue levantándose. Un símbolo de resiliencia que, esta vez, ganó la carrera.
Con información de Fotech
