Julio Panno: el director que lleva Hedwig a un escenario poco convencional

En Buenos Aires hay directores que buscan conmover y otros que logran, además, dejar huella. Julio Panno es de esos. Su sello: transformar cada proyecto en una invitación a la honestidad y al riesgo. No se trata solo de montar espectáculos, sino de crear experiencias donde la emoción y la búsqueda personal laten en cada detalle. En estos días vuelve a desafiar al público llevando Hedwig y la Pulgada Furiosa a un espacio que no es un teatro tradicional, mientras aún resuena el eco de Sandro, el gran show y de la docuserie La máquina de mirar, donde indagó en los pliegues de la memoria y la cultura argentinas.

Un camino que empezó con un destornillador

Panno nunca eligió la ruta fácil. Su historia profesional arranca a los 15 años como electricista, oficio que mantuvo en paralelo al teatro durante décadas. “Soy independiente desde los 15 años, abrí una casa de electricidad”, cuenta. Mientras tanto, desde los ocho años participaba en grupos de teatro, incluso con adultos. Estudió actuación, cine y fotografía, pero la electricidad fue su sustento hasta que un día decidió dejar las herramientas y dedicarse por completo a la dirección teatral.

Hoy, con 30 años de trayectoria profesional en el rubro, asegura que no siente una vocación arrolladora: “No tengo una contundencia vocacional por el teatro. Me gusta mucho, pero también viví con el mismo entusiasmo la electricidad, la pintura o construir mi casa”. Sin embargo, el teatro terminó centralizando su actividad laboral y emotiva. “Me da la posibilidad de decir cosas que siento, pienso o añoro”, agrega.

Hedwig: del Muro de Berlín al cuerpo partido

Su último proyecto es la adaptación de Hedwig y la Pulgada Furiosa, un clásico del off-Broadway que él trasladó a un escenario poco convencional. La propuesta llegó por Maika Producciones y le interesó de inmediato porque, dice, “me gusta trabajar con proyectos que friccionan la realidad y nos hacen replantear cosas”. La historia original ocurre detrás del Muro de Berlín, pero Panno la extrapoló hacia lo que cree que es el centro: “el fraccionamiento corporal, lo que uno entrega en el amor y qué pasa cuando esa otra mitad se va. Es una angustia universal”.

El director busca que el espectador no sienta que lo que ve es algo que le pasa solo a otros. Por eso mezcla drama con humor. “En el medio de un terremoto o un velorio, siempre hay espacio para el humor, y eso salva”, sostiene. Para él, cada obra es una oportunidad de explorar lo vulnerable, lo incómodo o lo inesperado, confiando en el poder transformador del encuentro en vivo.

Panno también reflexiona sobre el impacto que busca en las nuevas generaciones. “Las nuevas generaciones buscan algo que les impacte en el cuerpo, no solo en la palabra”, dice. Su apuesta es que la música, la oscuridad y la belleza de lo imperfecto borren, por un rato, la distancia entre el escenario y la platea. Porque al final, el mayor milagro del teatro es ese: que alguien salga distinto de cómo entró.

Con información de Infobae Teleshow